Marc Splegler

（巴塞爾藝術總監(jiān)）：

藝術界變大了，對藝術感興趣的人也更多了，世界范圍內(nèi)的畫廊也增加了，全世界的藝術家和藏家也比以前更多了，在藝術界已經(jīng)變得十分國際化的情況下，不能再期望人人都到巴塞爾來了。對于今年參加香港-巴塞爾藝博會的畫廊，亞洲的比例在總的參展商比例中比以前要高。我們在2010年去看香港博覽會的時候，發(fā)現(xiàn)它有很大的特點和動力，都與巴塞爾藝術博覽會相類似，而我們的CEO又與亞洲有很強的聯(lián)系。所以我們從2011年開始商談購買香港藝博會，當然，談判是需要很多時間的，直到去年才最終確立下來?，F(xiàn)在我們有三大博覽會，分別是巴塞爾、邁阿密海灘和香港。

現(xiàn)在我們的重中之重就是要保證甄選的客觀性。

廖偉棠

（香港作家）：

涉及買賣，博覽會的展品從來不能說是代表藝術家最佳最純粹狀態(tài)水平的，正如本次展覽最敏感的一個論壇主題“市場是不是藝術質(zhì)量的最佳標準？”所揭示的那樣，參展畫廊當然依賴市場標準，只不過有五十步與一百步之別，也有開拓未來市場以及迎合既有市場之別而已。

相對而言，日本和歐洲畫廊冷靜很多，這種冷靜固然來自引領市場的底氣、自信，同時也和資本主義發(fā)達階段的平穩(wěn)甚至沉悶的社會氣氛有關，而詮釋這種氣氛的努力變成美學之后，又得以深化這么一個問題：“無為社會中，藝術家何為？”

王璜生

（中央美院美術館館長）：

以前的香港藝術博覽會就已經(jīng)很不錯了，香港的藝術生態(tài)比較健全。

沈其斌

（證大文化公司）：

整個巴塞爾博覽會只有一件傳統(tǒng)國畫參展，像個孤獨老人，為何？巴塞爾絕不是天堂！也不是標準！但我們要正視這種現(xiàn)象！

朱其

（藝術評論家）：

傳統(tǒng)國畫賣得一直不錯，參不參加巴塞爾，人家還真的不在乎。著急參加的還就是當代藝術這個人群。