北京5月12日電 (記者 應妮)作為清朝晚期嶺南畫壇“二蘇”之一的蘇六朋為何聲名不顯？今天再回顧梳理蘇六朋的畫作有何現實意義？正在廣東順德黃連畫家藝術村展覽館舉辦的“蘇六朋文獻/鑒賞展暨蘇六朋主題藝術名家公開課堂”正是希望解答這樣的疑惑。

　　蘇六朋(1791-1862)，字枕琴，廣東順德南水人，清代畫家，世人稱其與蘇仁山為“嶺南畫壇二蘇”。蘇六朋最擅長人物畫，內容大多取材于都市生活中百姓的市井風俗、平凡生活及傳說等。他筆下的小商販、賣藝的盲人等人物形象逼真，一嗔一喜一憂，或動或靜或憨，各色人物神情與心態(tài)均絲絲入扣，筆筆傳神，真實描繪出了當時社會日常生活的各種層面。

　　該展集中展示蘇六朋的生平藝術概論、近現代以來的蘇六朋重要的權威文獻出版物，以及知名藏家收藏的蘇六朋作品與畫稿121幅以及順德美協(xié)藝術家為蘇六朋所做的造像創(chuàng)作等。

　　中國國家博物館書畫院研究館員朱萬章受邀講授了《中國美術史視野中的蘇六朋》和《蘇六朋繪畫風格的解讀》兩堂公開課。

　　朱萬章認為，廣東語境是蘇六朋及其繪畫的一把雙刃劍。因在繪畫史中突出其廣東身份，顯示其地域文化與嶺南特色，使其成為廣東繪畫的重要人物之一。而另一方面，惟其如此，繪畫史中往往視其為地域名家而忽略其在清代中晚期中國主流繪畫中的突出地位。這也是蘇六朋的人物畫與同時期其余畫家相比，流播不廣、影響受限的原因之一。

　　曾著有《蘇六朋》《明清廣東畫史研究》等書的朱萬章可謂諳熟蘇六朋及其同時代的畫派和畫家。他指出，蘇六朋是一個職業(yè)畫家，這決定了他的畫與文人畫有很多不同，最主要標志在于文人畫重在閑情逸致、筆情墨趣，在畫中流露出雅致情趣以及蘊涵在筆墨之外的情愫；而蘇六朋的畫則大多為迎合社會需求，不僅在題材上，甚至在構圖、尺幅及色調等方面也受時尚或購畫者喜惡而定，不免出現程式化趨向。這兩種截然不同的審美趨向自然決定了蘇六朋在當時文壇的地位，以至于在很長時間內，關于蘇六朋的生平事跡、逸聞趣事未能進入到繪畫正史中，直到二十世紀初《順德縣續(xù)志》的修訂才使這種局面得到改觀，而此時離蘇六朋去世已經有半個多世紀。

　　而從美術史的視野來看，朱萬章表示，蘇六朋集故實畫、市井風俗畫、文人畫于一身，是文人畫向世俗畫轉型的典范，是19世紀新舊交替時期集傳統(tǒng)與變革于一體的人物畫代表。

　　作為該展的策展人，殷華鋒表示，展覽旨在展示和宣傳蘇六朋作為順德本土藝術家的藝術歷程和創(chuàng)作成就，既是為傳統(tǒng)書畫愛好者提供難得的學習觀摩的機會，也能讓順德人更深刻地認識和了解家鄉(xiāng)的文化底蘊與文脈氣息。

　　據悉，展覽將持續(xù)至5月26日。