跨界藝術漸趨流行，其在市場上的價值究竟如何，現(xiàn)在投資這只“原始股”能否換來高效回報，也引起不少藏家的關注。

　　回顧一下歷史便能發(fā)現(xiàn)：跨界藝術家在某些特具意義的重要歷史時期曾“批量誕生”。比如文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅，新藝術運動時期的莫里斯、麥金托什等，他們堪稱跨界藝術的佼佼者。

　　文藝復興時期大量跨界藝術家的爆發(fā)式興起，達·芬奇在繪畫、雕塑、建筑、科學、哲學等各個領域的造詣和成就，以及他創(chuàng)作的跨界藝術品，甚至被評價為人類智慧的象征。他們創(chuàng)作的跨界作品，對后世產生極大的影響，其作品成為拍賣與收藏圈里的閃耀珍品。

　　而在今天，藝術家的跨界行為主動地與市場發(fā)生關系。

　　德國的康斯坦丁·格里奇，2010年被邁阿密設計展評為年度設計師。作為設計師，他從事著從家具到建筑等多領域的設計。最開始引起眾人關注的，是他設計的Chiar One椅子，后來他的360°系列作品也被紐約現(xiàn)代藝術館列為永久館藏；2010年，他為邁阿密設計展創(chuàng)作了裝置作品———“網(wǎng)景”(Netscape)。

　　他說：“我想為12月的邁阿密打造出一個富有趣味而又不失實用性的作品，讓所有觀眾成為設計的一部分?！痹撗b置由24個懸掛著的網(wǎng)孔玻璃纖維秋千椅組成，每一位觀眾在進展和出展時都可以親身體驗、解讀格里奇的設計理念。在解讀與體驗的同時，感知到來自他特長的設計領域散發(fā)出來的創(chuàng)意特征。

　　事實上，讓一個從事過產品設計和建筑設計的設計師，去做一個裝置作品，他最大的優(yōu)勢，莫過于對材料的了解和駕馭能力，并且他在實用性上的考慮與制作，也會比傳統(tǒng)藝術家更有可操作性。一個優(yōu)秀設計師在設計過程中，自然會考慮消費群體的審美習慣，在使用過程中的舒適度、在空間中與其他物品的關系等實用問題。這樣的習慣會保持在創(chuàng)作其它領域的跨界作品中。

　　而一個藝術家在進行純粹的創(chuàng)作時，又可以對作品的社會性、功能性和實用性無所顧忌，他只要選擇最能表達自己獨特審美個性的藝術語言，并把它推到極致，這就夠了。

　　韓國的樸載林作為亞洲頂級珠寶造型藝術家，旅居日本東京40多年，在珠寶設計領域贏得了廣泛認可。他認為，珠寶作品不是簡單的裝飾品、工藝品，更是最富創(chuàng)造性的純粹藝術，所以每件珠寶作品他都以藝術的方式手工打造。近年，樸載林憑借他對珠寶的深刻認識、理解與把握，顛覆了傳統(tǒng)的珠寶設計觀，開始自如地使用鉆石等極其昂貴的珠寶材料進行鉆石畫創(chuàng)作。他認為，藝術創(chuàng)作中一切材料皆可使用，只要和諧、適當、準確、美妙。

　　2011年7月23日，他創(chuàng)作的《鉆石記憶·結構3057》在北京的駐華韓國文化院展出。此次展出的作品，跨界繪畫、裝置、行為與鉆石設計，泛材料的綜合運用，將品質最為純真的鉆石設計化身為更富創(chuàng)造性的純粹架上繪畫藝術，而珍稀昂貴的材料更增加了作品的市場價值。如果單從投資方面來說，鉆石本身的不菲價格，已經(jīng)奠定了作品底價絕對不會比鉆石本身的價格低。

　　批評家栗憲庭看過樸載林的作品后認為，同樣是運用鉆石進行藝術創(chuàng)作，與天價藝術家達明·赫斯特1億美元的鉆石骷髏《獻給上帝的愛》相比，樸載林的作品更加樂觀，更具生命美感。栗憲庭說，跨界藝術是對時尚設計創(chuàng)造力的挑戰(zhàn)。

　　幾年前，奧美公司來自世界各地的創(chuàng)意者到中國訪問時，就提出設計不僅僅是設計，不光與功能性有關，更要求無限想象力的跨界創(chuàng)意。而對于藝術創(chuàng)作與時尚設計來說，這也是具有策略性的，藝術與設計的相互啟發(fā)，將產生一定的品牌傳播和廣告效應。