“草木之華——袁浩畫展”于2010年11月10日至11月15日在北京畫院美術(shù)館舉辦。此次展覽由中央美術(shù)學院、中央民族大學美術(shù)學院聯(lián)合主辦，北京畫院美術(shù)館協(xié)辦。

20世紀50年代畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中的袁浩先生出于對藝術(shù)的熱愛，在校期間他無論是在素描還是色彩方面打下堅實的基礎，歷練出一身“童子功” ，是附中班里的尖子生。60年代進入中央美院董希文畫室學習，董希文在 “油畫民族化”過程中卓有成效的努力深深地感染著他，在探索“油畫民族化”繪畫語言中，他汲取民間繪畫、版畫等藝術(shù)特點創(chuàng)作了《瓦切青年》、《高原之晨》、《康巴漢子》等藏族人物，《藏族姑娘》表現(xiàn)西藏特有的湛藍的天空、黝黑透紅的藏區(qū)牧民，配以金銀飾品掛件，簡潔概括的藝術(shù)語言和董希文先生1962年“西藏采風”組畫中的《毛兒蓋黑水姑娘》、《山歌》有著異曲同工之妙。創(chuàng)作于2007年的《幸福的時刻》表現(xiàn)了作者帶著孫兒漫步在花叢中，畫面中不同色階的暖色調(diào)、跳動的筆觸洋溢著濃烈的歡快、喜悅的氣氛。1981年袁浩東渡日本，當他第一次現(xiàn)身文化圈，參加東京上野國立美術(shù)館「現(xiàn)展」展出活動，便以系列作品之一《沉思》獲新人獎。先后在銀座及其它縣市舉辦的個人畫展。

展覽共展出袁浩五十年來速寫、水彩、油畫作品共50余件，他的畫是直舒胸懷，表達自己對于藝術(shù)的認識、理解和感受，對于生活的熱愛和情感，他給我們展示了油畫材料本身的質(zhì)感和審美，在依形附色的筆觸中，在肌理的流露的過程中，包括材料自身的那種質(zhì)感讓我們慢慢體味，他的作品保持著對于外部世界的敏銳、清新、思意的感受。