作為中國當代藝術界將“多元”與“跨學科”作為創(chuàng)作標志的獨特人物，藝術家譚平始終將偶發(fā)和變量視為藝術創(chuàng)作之中的重要元素。今年，國窖1573聯(lián)手譚平，將譚平藝術作品《闖入者》進行二次創(chuàng)作，并將其命名為“氣象無垠”藝術新春酒?！叭f象歸春，氣象無垠”，此次新春酒發(fā)布活動將在青島西海美術館舉行。

　　繪畫，孕育于一場目光的奇遇，一種難以盡數(shù)的審美沉醉。

　　在藝術家譚平的畫布上，無論是細小的點滴、流動的線條，還是寬廣的色彩面，每一筆都似乎輕盈自如，卻又蘊藏著無窮的力量。他的作品，用高度凝練的抽象語言，構建起一座想象的核電站，潛力無限，引領著觀者走進一場無邊的想象與創(chuàng)造的旅程。如譚平所說：“我把我的每一幅畫，都當做一個‘角色’，每次展出它們都會作為一個個‘角色’參演。而且它們的角色也在不斷地變化。”

　　2020年，被稱為中國抽象藝術領軍人物的譚平剛剛退休，但還沒等他來得及感受工作結束的放松，卻又被隨之而來的結構性困境所壓抑。個體突然感受到自身的渺小，無力，藝術也在這個大背景之下一時間好像顯得無足輕重。

　　“至暗時刻，藝術成為我面對死亡擠出的那道光”。那時，譚平創(chuàng)作了一幅名為《闖入者》的作品。不同于他過去被廣為認知的線條和模數(shù)元素，作品整體上以深藍色為主，然后藝術家又擠出來的一點紅，以及黃色的色塊。這種顏色的碰撞、沖突和融合無疑展現(xiàn)了彼時的情緒與感受。

　　究竟是何者闖入了何者的空間中？在譚平看來，藝術創(chuàng)作反映藝術家對世界不斷變化的認知和解釋。就像持有一根極簡的線條，同時處理兩種極其復雜的顏色塊交織的業(yè)務。尤其是在他當前的作品中，更可以看出復雜性的體現(xiàn)——多種語言相互糾纏與對抗。這樣的作品不僅是藝術表達，也與我們對當代社會實踐的理解息息相關。如今，藝術家認識到世界的復雜本質。而對他來說，最關鍵的挑戰(zhàn)可能是表現(xiàn)這種復雜性。通過藝術作品展現(xiàn)出來，這也是最貼切的真實表達。

　　可以說，譚平通過覆蓋的方式在畫面中建立一種新的可能，一種由平面走向深度、由時間構建空間的可能，而作品也因此形成了一種獨特的視覺樣式。在涂抹、刮除、覆蓋等一系列看似隨意卻是遵從內(nèi)心書寫情感的筆觸下，自由地游走在畫布上，色塊與線條交錯縱橫，一層層的疊加，一次次的破壞，再一遍遍覆蓋，讓觀者眼前浮現(xiàn)出夢幻而真實的畫面。

　　藝術家、教育家譚平，曾任中央美術學院設計學院院長、中央美術學院副院長，中國藝術研究院副院長，現(xiàn)任中國美術家協(xié)會實驗藝術委員會主任，中國藝術研究院國家當代藝術中心主任。在長達40年的藝術實踐中，他始終探索于繪畫、版畫、多媒體、設計等多個領域，曾多次舉辦個展。其作品被中國美術館、上海美術館、波特蘭美術館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學美術館等國內(nèi)外重要機構收藏。