龔琳娜的《忐忑》以濃郁的地域民歌風(fēng)格一夜走紅，被大眾譽(yù)為“神曲”。但是，它又不屬于哪一類民歌風(fēng)格，這種在民歌基礎(chǔ)上的演繹，超越了民歌。它之所以能打動(dòng)觀眾，在于表演者汲取了傳統(tǒng)民族文化的神韻，又豐富地表達(dá)了東西文化結(jié)合的效果。


　　從音樂(lè)美學(xué)的角度看，《忐忑》顯示出對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化恰當(dāng)?shù)募橙∨c借鑒，表達(dá)了一種藝術(shù)創(chuàng)新的努力，給人以啟迪和力量，為未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)新提供了一個(gè)有益的視角。

　　成功在于創(chuàng)新

　　《忐忑》引起了研究者的興趣。據(jù)筆者問(wèn)卷調(diào)查統(tǒng)計(jì)，51.52%的被調(diào)查者認(rèn)為：“音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，歌詞也是為音樂(lè)服務(wù)的，雖然這首歌曲形式比較怪誕，但其背后具有很高的藝術(shù)與美學(xué)價(jià)值，融合了中國(guó)民族音樂(lè)的精華，值得肯定?！逼鋵?shí)，從最初的《走西口》到如今的《忐忑》，在演唱形式與風(fēng)格上，女高音歌唱家龔琳娜表演藝術(shù)的過(guò)渡非常大。無(wú)論是在唱法還是在伴奏上，都呈現(xiàn)出一種華彩秀麗、變化無(wú)窮的景象，因其節(jié)奏變化多端、表演夸張、歌詞神秘等因素，該作被網(wǎng)絡(luò)賦予了娛樂(lè)的色彩，廣大網(wǎng)友稱之為“神曲”。

　　《忐忑》的伴奏音樂(lè)大多采用中國(guó)民族樂(lè)器如笙、笛、揚(yáng)琴等，與西洋提琴、鍵盤(pán)等相結(jié)合，民樂(lè)的管弦樂(lè)混搭、中西樂(lè)器的混搭，較完美地突出了主題。這種混搭式結(jié)構(gòu)淋漓盡致地展現(xiàn)了中西文化之美。

　　《忐忑》運(yùn)用戲曲中的鑼鼓經(jīng)作為唱詞，融合黑頭、老旦、花旦、老生等多種音色。鑼鼓在戲曲里是用來(lái)為戲伴奏的，在把握節(jié)奏、營(yíng)造氣氛、表現(xiàn)情緒等方面起著十分重要的作用。戲曲里的鑼鼓經(jīng)，無(wú)論是敲擊還是從口中念出來(lái)，都屬于無(wú)音色的伴奏。但在《忐忑》中，演唱者很好地運(yùn)用到了鑼鼓經(jīng)，并將其加上富有民族音樂(lè)元素的旋律和對(duì)比明顯的強(qiáng)弱變化，將鑼鼓經(jīng)“反賓為主”，活靈活現(xiàn)地以歌唱的形式展現(xiàn)出來(lái)，具有極強(qiáng)的節(jié)奏美感。

　　《忐忑》的成功，在于演唱者唱功扎實(shí)、咬字清晰、音質(zhì)清越，對(duì)民歌理解深刻，能很好地把握自己的心態(tài)與情緒，鑼鼓經(jīng)唱詞幾乎就是那寥寥幾字，卻能在整曲中變幻無(wú)窮，唱腔多變，與旋律結(jié)合在一起，加以忽強(qiáng)忽弱的音律，給人一種難以言說(shuō)的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)享受。

　　抽象美與生活體驗(yàn)

　　音樂(lè)來(lái)源于生活，是一種情感的藝術(shù)，它的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間?！鹅酚捎跊](méi)有具有實(shí)意的歌詞，因此沒(méi)有明確的表達(dá)對(duì)象與主題，所以歌曲的內(nèi)涵可由聽(tīng)眾根據(jù)自己的生活感悟和音樂(lè)欣賞水平自由理解，具有其他一般歌曲所不具有的抽象美。不同的聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)作品的理解和想象力會(huì)有一定差異，這反過(guò)來(lái)又襯托了歌曲的內(nèi)涵美，這個(gè)特點(diǎn)可以說(shuō)是《忐忑》重要的獨(dú)創(chuàng)性之一。

　　《忐忑》的成功不僅是因?yàn)樗嘧兊某缓吞厥獾囊魳?lè)結(jié)構(gòu)，還有演唱者在演唱時(shí)夸張的面部表情。龔琳娜將戲曲中的地域文化氣息放大地表現(xiàn)出來(lái)，使觀眾清晰地感受到民族音樂(lè)的魅力。

　　音樂(lè)美學(xué)中把音樂(lè)表現(xiàn)的對(duì)象分為三類：感情對(duì)象的表現(xiàn)、視覺(jué)對(duì)象的表現(xiàn)以及認(rèn)識(shí)性對(duì)象的表現(xiàn)。無(wú)論是上述三類對(duì)象中的哪一種，《忐忑》都將其發(fā)揮得淋漓盡致，給人以無(wú)盡的想象，使歌曲擁有獨(dú)特的抽象美、聯(lián)想美和內(nèi)涵美。

　　作為一位用心去體驗(yàn)生活的民族音樂(lè)家，龔琳娜不斷在民族音樂(lè)和傳統(tǒng)唱法中尋找和探索，將民族音樂(lè)與流行音樂(lè)元素融入歌中，創(chuàng)立了自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。在《忐忑》中，她融入了大量民樂(lè)和京腔元素，并大膽地將京腔運(yùn)用于歌曲，從演唱到表演，均給人耳目一新的感覺(jué)。

　　時(shí)代高度與生活深度

　　在價(jià)值多元化的時(shí)代，藝術(shù)需要張揚(yáng)個(gè)性，但不論用什么表現(xiàn)方法，都不能丟掉民歌的精髓，即健康向上的、中華民族倡導(dǎo)的真善美。戲曲音樂(lè)是我國(guó)保護(hù)最好的傳統(tǒng)音樂(lè)，從戲曲中可以學(xué)到各種各樣的技巧，《忐忑》里面就有戲曲的元素，無(wú)論是腔調(diào)、眼神甚至化妝。民歌能夠不斷傳承且創(chuàng)新，是民歌發(fā)展前景樂(lè)觀之所在。筆者認(rèn)為，要讓中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)“傳承且出新”，就需要我們深入地研究傳統(tǒng)音樂(lè)的特點(diǎn)，并將其獨(dú)有的特色靈活恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用在不同地方，這樣才更顯新穎，具有生活氣息。

　　《忐忑》的轟動(dòng)說(shuō)明兩個(gè)問(wèn)題，首先是在現(xiàn)今流行文化藝術(shù)失去時(shí)代高度、生活深度的背景下，面對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的低沉，“三俗”充斥的無(wú)病呻吟、陳詞濫調(diào)，《忐忑》是社會(huì)大眾在期待心理下對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)作出的一種反應(yīng)。

　　其次，在全球化影響下，我國(guó)的現(xiàn)代化進(jìn)程對(duì)民族音樂(lè)提出了更高的要求。此時(shí)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)成為大眾不容回避的文化時(shí)髦。為發(fā)展地方文化，“非遺”被地方政府推向前臺(tái)。而非物質(zhì)文化遺產(chǎn)更多附帶的是區(qū)域、民族特色的標(biāo)簽，體現(xiàn)出民族文化的內(nèi)涵。面對(duì)“非遺”引發(fā)的發(fā)展沖動(dòng)，地方政府、相關(guān)部門(mén)以及藝人出于經(jīng)濟(jì)的動(dòng)機(jī)，熱衷于改造、利用脆弱的地域“非遺”資源。此時(shí)，《忐忑》的亮相回應(yīng)了觀眾內(nèi)在的文化期待，掀起了觀眾內(nèi)心的波瀾。

　　如今，大眾娛樂(lè)文化盛行，而真正的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)該如何以本真的、大眾可以識(shí)別的面目出現(xiàn)呢？筆者認(rèn)為，也許采用這樣一種類似《忐忑》的新型民族音樂(lè)才能將民族精華傳給更多的人，而大眾似乎也愿意以這種新穎的方式來(lái)接受民族音樂(lè)。不管《忐忑》在當(dāng)今市面上的評(píng)論如何，其結(jié)果是它成功地受到了廣泛的關(guān)注。音樂(lè)無(wú)國(guó)界，《忐忑》的創(chuàng)新使更多的人有興趣參與、欣賞并加以了解，這對(duì)于弘揚(yáng)、傳承民族文化不無(wú)裨益，其藝術(shù)價(jià)值令人期待。

　　吳雅夢(mèng)（作者單位：華中師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）